MOVING - NORMAN FOSTER ON ART

Du 3 mai au 15 septembre à Nîmes

Pour les 20 ans de Carré d'Art - musée d'art contemporain de Nîmes, Norman Foster a été invité à être le commissaire de l'exposition anniversaire "MOVING - Norman Foster on Art" qui sera inaugurée le 2 mai et se poursuivra jusqu'au 15 septembre.

Cette exposition est doublement exceptionnelle par le fait que Norman Foster sera pour la première fois le commissaire d'une exposition et qu'elle aura lieu dans le bâtiment qu'il a lui-même construit il y a tout juste 20 ans.

Amateur d'art avisé, Norman Foster présentera une sélection d'œuvres qu'il collectionne et avec qui il vit au quotidien. On y trouvera des œuvres d'artistes historiques comme Alberto Giacometti ou Alexandre Calderjusqu'à des artistes contemporains, pour certains d'entre eux très peu montrés en France.

Des œuvres seront aussi commandées spécialement pour l'occasion : une œuvre sonore de l'artiste américain Bill Fontana, qui est déjà intervenu à La Tate Gallery de Londres ou sur le Golden Gate Bridge de San Francisco, des installations de l’artiste brésilien Nuno Ramos ou du dano-islandais Olafur Eliasson.

I guess you will all know about this but if you don’t – well it is a delight – an eclectic mix, as they say, with a couple of Henry Moores and a Giacometti – which you might expect. 

But some of the work – the delicate mobiles, the sort or spiders webs in wire shining in a darkened room – just WoW as we say hereabouts.

  I understand he assembled the work – I think from his own collection.  Some silly movies too but nonetheless worth a visit if only to work out how one piece of wood sculpture could be made. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Norman Foster of Millau viaduct fame

It is free on the first Sunday of the month an opposite the Roman forum in a rather nice modern building – also good place to eat with a view on the top level

Plus d'information :
Carré d'Art 
Tel : 33 (0)4 66 76 35 70
Courriel 

 

 LODEVE Restaurant Café Culture Minuscule

Beate et Jurgen GUDE

27, Grand' rue

 Lodève 04 67 88 50 35

spring onions. Huile sur bois 25x35cm

An exhibition of small works by Simon Fletcher:
oils, watercolours and drawings.
Private view Thursday 13th June from 1800h
Until end August
www.simonfletcher.org
simon.fletcher@free.fr

Auguste Herbin at the musee in Ceret until  26 May
Rétrospective
Du 2 mars au 26 mai 2013

    Auguste Herbin (1882-1960) est l’une des plus grandes figures de l’art abstrait et un maître incontesté de la couleur. Natif du Nord de la France, il passe sa jeunesse au Cateau-Cambrésis, petite ville qui vit par ailleurs naître Matisse, son aîné d’une dizaine d’années. 

Herbin vient vivre à Paris en 1901 et participe aux grandes révolutions fauve puis cubiste. Dans le premier quart du XXe siècle, alors que naissaient les mouvements De Stijl aux Pays-Bas, du Constructivisme en Russie et du Bauhaus en Allemagne, Herbin a été l’un des fondateurs de l’abstraction en France. Après la Première Guerre mondiale, il devient l’un des principaux protagonistes des deux grands mouvements Abstraction-Création et Réalités Nouvelles. 

Inventeur d’un alphabet plastique élaboré dans les années 40, Herbin est en quête d’un art universel. Ses recherches portent sur le rapport entre la couleur, posée en aplat sans modulation ni effet de matière, et la forme épurée, géométrique, sans lyrisme ni anecdote. Son alphabet associe lettres, formes, couleurs et sonorités musicales. « Au commencement est le verbe. Mon travail commence par le mot, chaque lettre désigne une forme et une couleur, et même une note de musique ». 
Peintre et théoricien, Herbin eut une influence très importante sur les peintres de l’Après-guerre proches de l’abstraction géométrique et sur les artistes cinétiques. 

" Toute l'action de la peinture réside dans le rapport des couleurs entre elles, dans le rapport des formes entre elles et dans le rapport entre les formes et les couleurs ". 

Le musée Matisse du Cateau-Cambrésis et le musée d’art moderne de Céret s’associent pour une rétrospective en hommage à Auguste Herbin. Le musée Matisse doit au peintre sa création, par la donation exceptionnelle faite par Herbin à la Ville en 1957. Le musée d’art moderne de Céret conserve des tableaux réalisés par Herbin au cours des deux principaux séjours cérétans du peintre, en 1913 puis en 1919/20. Ceux-ci comptent parmi les chefs-d’œuvre de la collection. Ces deux séjours d’Herbin à Céret furent liés à des moments clés de sa pratique artistique, sa période figurative la plus personnelle et la plus éclatante pour le premier, sa réflexion sur les desseins de l’art et le passage progressif à l’abstraction pour le deuxième. Il était donc naturel que les deux musées s’associent pour la réalisation de cette exposition, qui permet de suivre le cheminement de l’artiste, sa grande cohérence et l’incessante recherche qui l’anima. 

Parcours de l’exposition : 

Les débuts 
Auguste Herbin est né à Quiévy dans le Nord en 1882. Il passe sa jeunesse au Cateau-Cambrésis, qui vit naître Matisse en 1869. Dès l’âge de 14 ans, Herbin suit les cours de dessin industriel proposés par la municipalité. En 1899, une bourse lui permet de s’inscrire à l’École des Beaux-Arts de Lille. Il s’installe à Paris en 1901. Herbin assimile dans ses premières toiles les techniques postimpressionnistes. La touche s’élargit sous l’influence de Cézanne et Van Gogh, et la couleur s’enhardit à la faveur d’un voyage en Corse en 1907. Les paysages peints entre 1908 et 1910 montrent l’intérêt du peintre pour le Cubisme tout en faisant preuve d’une profonde originalité. Herbin conserve notamment l’audace de la couleur vive, à la différence de Picasso et Gris, ses voisins du Bateau-Lavoir, où il s’est installé en 1909. Herbin évoquera par la suite une continuité entre Fauvisme et Cubisme : « Le père du Cubisme, c’est le Fauvisme ». 

Premier séjour à Céret en 1913 
En 1913, sans doute encouragé par Picasso, Herbin vient pour la première fois à Céret, où se trouvent également Max Jacob et Juan Gris. Herbin, à la réputation de personnage austère et de travailleur obstiné, semble s’être tenu à l’écart de la petite communauté d’artistes. Les paysages peints lors de ce séjour comptent parmi les chefs-d’œuvre de sa production figurative. Les ponts de Céret ou le massif du Canigou apparaissent dans certaines toiles en demi-teintes, selon un chromatisme mesuré où dominent des nuances de gris, de vert ou de bleu. La stylisation des formes confère aux paysages un aspect monumental. Mais la couleur est le plus souvent présente, éclatante. Les éléments sont stylisés en autant de motifs géométriques associés à des couleurs vives, traitées en aplats. Les couleurs froides et chaudes sont soigneusement réparties sur la surface des tableaux. Le paysage, toujours lisible mais réinventé, apparaît alors sur la toile comme une mosaïque de formes et de couleurs. 

La guerre - deuxième séjour à Céret en 1919 – Les Objets Monumentaux 
Non mobilisé en raison de sa petite taille, Herbin poursuit à l’arrière du front ses recherches cubistes. En 1916, il signe un contrat avec Léonce Rosenberg, directeur de la Galerie « l’Effort moderne ». En mai 1919, Herbin revient à Céret où il séjournera jusqu’en octobre 1920. C’est l’époque de la création des Objets monumentaux. Comme d’autres artistes de sa génération en France et en Europe, notamment en Allemagne et aux Pays-Bas, Herbin tend vers un art au service d’une utopie, vers la création d’une « œuvre d’art totale » qui joue pleinement un rôle dans la société. L’heure est à l’art monumental, à l’union de la peinture, de l’architecture, de la sculpture et de la création d’objets et de mobilier. Herbin crée des œuvres destinées à s’intégrer à une architecture, travaille à des reliefs et des objets, dont des bois sculptés et peints ou des colonnes en ciment réalisées en 1921. Peut-être guidé par son goût pour les fresques des églises catalanes – dont notamment celles de Saint-Martin de Fenollar qui lui inspireront une série d’aquarelles - Herbin expérimente également des peintures à fresque sur mortier de chaux, liant ainsi peinture et recherche d’intégration de l’art dans l’architecture. 

Le « retour à l’ordre » et à la figuration 1922-1926
Les premières œuvres tendant vers l’abstraction connurent si peu de succès que Léonce Rosenberg demanda à Herbin de les échanger contre des peintures figuratives. L’Après-guerre est par ailleurs marqué par une période de retour à la tradition figurative commune à de nombreux artistes et connue sous le nom de « retour à l’ordre ». Pendant quatre ans, Herbin retourne à la représentation de natures mortes et des paysages entrevus dans les lieux où il séjourne : Mouthier-Haute-Pierre, Cassis, Vaison-la-Romaine, Sisteron. Le peintre revient une dernière fois à Céret. Il réalise des quarelles de facture classique, rendant ainsi un ultime hommage au paysage cérétan, avant de s’orienter sur la voie de l’abstraction. 

Années 30 et 40 : Abstraction-Création, une vision cosmique.
Invention de l’alphabet plastique.
Dans les années 30, Herbin s’engage dans la voie de l’abstraction, qui sera sienne jusqu’à la fin. En 1931, il fonde le mouvement Abstraction-Création avec Vantongerloo, Van Doesburg, Hélion, Arp et Kupka. Une première période voit l’utilisation privilégiée de la courbe, selon un rythme évocateur du déroulement du temps ou du mouvement cosmique. Les recherches scientifiques de l’époque, dans les domaines de l’infiniment petit et de l’infiniment grand, ouvrent un champ infini de nouvelles formes plastiques. Herbin adhère dans le même temps à la pensée du théosophe allemand Rudolf Steiner, « un chemin de connaissance qu’il désire mener du spirituel qui vit dans l’être humain vers le spirituel qui vit dans l’univers ».

Les années 40 voient l’élaboration de son alphabet plastique, une méthode de composition partant d’un répertoire de 26 couleurs, correspondant chacune à une lettre et à une forme géométrique - cercle, carré, triangle - auxquelles s’associent des sonorités musicales. Par exemple, la lettre M correspond au jaune de baryte, à la forme triangulaire et à la sonorité « mi ». Ses peintures s’établissent à partir d’un mot qui donne son titre au tableau. La couleur est posée en aplat l, au sein de formes géométriques sans lyrisme ni anecdote.

Herbin est en quête d’un art universel. Il refuse l’individualisme, l’émotion si elle n’est pas maîtrisée ni dominée, le hasard et les formes d’expressions personnelles spontanées. Il transmet cependant à la couleur sa passion et sa violence d’expression. 

Les années 50 - Le Salon des Réalités Nouvelles 
Loin d’être une contrainte, l’alphabet plastique ambitionne d’être un système ouvert, à l’instar de l’alphabet qui permet d’engendrer une infinité de textes en laissant toute liberté à la subjectivité de chacun. 
Parallèlement à son activité de peintre, Herbin est membre fondateur et vice-président du Salon des Réalités Nouvelles créé en 1946 dont le but était de « rassembler les artistes dont les œuvres répondent à la condition essentielle d’admission, c’est-à-dire la non-figuration ». Il est aussi le principal animateur de cette importante manifestation et s’occupe du bulletin comme de l’accrochage, attentif à chaque artiste. Herbin aura une grande influence sur les artistes de l’Après-guerre qui ont mené des recherches sur la couleur, l’abstraction géométrique et sur l’art cinétique. 

Le 31 janvier 1960, Herbin meurt subitement à Paris, à l'âge de 78 ans. Il était en train de travailler à une toile sur le mot Fin. 

Création contemporaine : Miguel Chevalier, La vague des pixels, 2012. Une œuvre de Miguel Chevalier, créée en référence aux artistes de l’art cinétique fortement influencés par Herbin, clôt l’exposition tout en l’ouvrant sur la création contemporaine. 
Différents tableaux graphiques multicolores se succèdent aléatoirement, alternant motifs en référence à l'univers numérique et formes puisant dans l'alphabet plastique d’Herbin. La vague ondule, se forme et se déforme à l’infini. L’œuvre est interactive. Grâce à des capteurs de présence, son univers fluide réagit aux mouvements des visiteurs qui amplifient la déformation de ces pixels.

 This exhibition also has work areas for children where they can "build up" a Herbin with magnetic tiles or complete a jigsaw puzzle and a spedial childrens area

What delighted WoW was the interactive area where just moving in front of a screen changes an abstract work - great fun to play - especially if you don't think anyone is watching you

Details at http://www.musee-ceret.com/mam/index.php  Also see WoW days out page - there is plenty around to delight

 

 

 

 

 

 

 

Auguste Herbin Retrospective

 to 26 May 2013 at the Céret Museum of Modern Art

The Céret Museum of Modern Art presents, in association with the Matisse Museum in Cateau-Cambrésis, a grand retrospective in tribute toAuguste Herbin from 2 March to 26 May 2013.

Auguste Herbin (1882-1960) was one of the founders of abstract art and an uncontested master of colour. The inventor of a plastic alphabet in the 1940s, Herbin sought a universal art. A painter and theoretician, he was extremely influential on the post-war painters close to geometric abstraction and on the kinetic artists.

This retrospective exhibition presents a complete panorama of the artist’s work with a selection of over 250 works (paintings, sculptures, drawings, gouaches) from European and American museums and private collections. The Céret Museum of Modern Art also holds the paintings done by Herbin during his two main stays in Céret, in 1913 and 1919.

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Rebecca Holtom Exhibition- Montperoux

 

http://www.galerimsf.tumblr.com

 

 

Participation des Écoles Supérieures des Beaux Arts de Montpellier et de Montevideo (Uruguay).

       De 11h à 19h - possibilité de Déjeuner au tearoom sur la terrasse. Entrée gratuite.

 

http://www.lafilature30.com/lafilature30_a/cms/index_public.php?us_action=show_note_site&login_off=1&ui_id_site=1

 

Lodève

Gleizes - Metzinger, du cubisme et après

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Musée de Lodève, 22 juin - 3 novembre 2013

Loués par Apollinaire, André Salmon et d'autres, Albert Gleizes et Jean Metzinger jouèrent un rôle prépondérant dans la propagation du cubisme en France et à l'étranger.  

Du « Cubisme », de Gleizes et Metzinger, est le premier ouvrage théorique élaboré sur le sujet. Pour fêter le centenaire de sa publication, le Musée de Lodève s'est associé à L'Adresse Musée de la Poste pour rendre hommage à ses auteurs.  

Au travers d'un parcours didactique sur la naissance et le développement du mouvement cubiste, les visiteurs découvriront des œuvres rarement montrées, une peinture colorée et vivante.

 

80 tableaux et dessins, des documents, des films et une quinzaine d’œuvres du cercle cubiste témoigneront de cette aventure picturale. 

Cette exposition est la première en Europe des œuvres de Jean Metzinger depuis sa mort en 1956. 

http://www.museedelodeve.fr

 

 

 

 

Fabre in Montpellier

http://museefabre-en.montpellier-agglo.com/

 

 

 

 

 

 

 

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Vernissage en présence de l'artiste le samedi 2 mars à 11h à l'Espace Riquet.ESPACE RIQUET7, rue Massol – 34500 Béziersdu mardi au vendredi de 10h à 17hle samedi et le dimanche de 10h à 18hEntrée payante : 3€ et 2€ (étudiants, groupe)Evènement : Entretien avec Jacques YANKELle samedi 2 mars à 17h – Espace RiquetJacques Yankel s'entretiendra avec le public de son travail d'artistique et de l'histoireextraordinaire de La Ruche à Paris. C'est là que les peintres réfugiés issus de divers pays del'Est ou d'ailleurs sont venus exercer leurs talents et produire cette peinture exceptionnelle quifit les Mondigliani, Soutine, Krémègne, etc.

 

 

Maisons de l'Agglomération de Montpellier Rencontres culturelles gratuites autour de l'exposition L'Atelier de l'oeuvre, dessins italiens de Raphaël à Tiepolo   4e édition d’un partenariat désormais inscrit dans l’activité du réseau des Maisons de l’Agglomération, le cycle de rencontres culturelles avec des conférenciers du musée Fabre de Montpellier Agglomération permet de promouvoir l’activité du musée hors ses murs, au plus proche de tous les habitants du territoire. 6 communes du territoire accueilleront ces conférences gratuites au mois de février, pour faire découvrir la nouvelle exposition inédite du musée Fabre de Montpellier Agglomération, L’Atelier de l’œuvre, dessins italiens de Raphaël à Tiepolo.

 

 

 

 

 

 

Musée Fabre et Site archéologique Lattara - musée Henri Prades de Montpellier Agglomération Les grandes expositions Le Goût de Diderot et Une Odyssée Gauloise labellisées d’intérêt national par le Ministère de la Culture Les deux grandes expositions à venir au Site archéologique Lattara - musée Henri Prades de Montpellier Agglomération avec Une odyssée gauloise (du 27 avril 2013 au 12 janvier 2014) et au musée Fabre avec Le goût de Diderot (du 5 octobre 2013 au 12 janvier 2014) viennent de se voir attribuer le label « exposition d’intérêt national » par le ministère de la Culture et de la Communication, la Direction générale des patrimoines et le Service des musées de France. Ce label récompense chaque année les manifestations les plus remarquables des musées en région, par leur qualité scientifique, leurs efforts en matière de médiation culturelle et leur ouverture à un large public. Une belle récompense à la hauteur des ambitions que s’est fixé Montpellier Agglomération pour proposer à ses habitants des expositions de grande qualité. Une subvention de 20 000 € sera ainsi attribuée par le Ministère de la Culture pour chacune de ces expositions. Cette distinction a déjà été attribuée au Site archéologique Lattara pour l’exposition Des Rites et des Hommes en 2011 puis au musée Fabre pour les expositions François-Xavier Fabre (2008), Alfons Mucha (2009), Alexandre Cabanel (2010), Odile Redon (2011) et Caravage (2012).

 

Une Odyssée gauloise / Site archéologique Lattara - musée Henri Prades de Montpellier Agglomération Du 27 avril au 12 janvier 2014 Du Languedoc à la Sicile, Une Odyssée gauloise, la nouvelle exposition présentée à partir du 27 avril 2013 et jusqu’au 12 janvier 2014 au site archéologique Lattara - musée Henri Prades de Montpellier Agglomération, suivra le parcours fabuleux des objets à l’origine des premiers échanges entre la Grèce et la Gaule, la plupart du temps des parures féminines en bronze. Le dispositif de l’exposition, avec plus de 400 objets, permettra de retracer ces parcours complexes d’un bout à l’autre du monde connu des Grecs, du cœur de l’Europe celtique jusqu’au Caucase. Le Louvre, Le Musée d’archéologie nationale, La Société archéologique de Montpellier, Service régional d’archéologie du Languedoc-Roussillon. Les Musées de Poitiers, de Vesoul, de Lons-le-Saunier, de Lodève, de Clermont-Ferrand, du Puy-en-Velay, de Genève, de Gela, de Syracuse, d’Agrigente,... ont tous prêté des objets pour cette exposition. L’exposition est coproduite avec Bibracte, Etablissement Public de Coopération Culturelle, qui la présentera en 2014.   Le goût de Diderot / Musée Fabre de Montpellier Agglomération Du 5 octobre 2013 au 12 janvier 2014 A l’occasion du tricentenaire de la naissance d’un des plus grands philosophes français, Denis Diderot, le musée Fabre de Montpellier Agglomération et la Fondation de l’Hermitage de Lausanne présentent l’exposition Le goût de Diderot, du 5 octobre 2013 au 12 janvier 2014. Ce partenariat rappelle l’importance des influences et des contacts entre les grands esprits de la France et de la Suisse du siècle des Lumières. Le musée Fabre, qui possède l’une des plus belles collections française de peinture et sculpture de la seconde moitié du dix-huitième siècle, avait toute légitimité à rendre cet hommage. A travers une sélection de peintures (Boucher, Chardin, Vien, Greuze, Vernet,…) et de sculptures ( Pigalle, Houdon…) cette nouvelle exposition souhaite faire comprendre ce qu’étaient le goût et l’œil de Diderot, en suivant ce que lui-même nous en dit dans ses célèbres critiques du Salon écrites à partir de 1759.Il s’agit aussi de montrer quelle était la culture visuelle du philosophe avant la grande aventure des Salons et quel fut l’impact de ses textes sur le monde de l’art. A noter : le réseau des médiathèques de Montpellier Agglomération organisera également une exposition à l'automne 2013 sur le XVIIIème siècle et les Lumières.

www.musee-armee.fr

 

 

BEZIERS - MUSEE DES BEAUX ARTS

EXPOSITION DE GEORGE ROUX PEINTRE ET ILLUSTRATEUR BITERROIS

AU MUSEE DES BEAUX ARTS

Du 15 décembre au 15 avril 2013, le Musée des Beaux-Arts de Béziers propose une exposition du peintre et illustrateur biterrois George Roux.

George Roux, né à Ganges en 1853, passe une partie de sa vie à Béziers, ville à laquelle il reste attaché. En 1878, il monte à Paris pour entrer à l'Ecole des Beaux-Arts où il reçoit l'enseignement académique d'Alexandre Cabanel et de Jean-Paul Laurens. A partir de 1880, il présente au Salon des Artistes Français des oeuvres s'inscrivant dans la tradition académique de la peinture d'histoire, telles "Macbeth" inspirée de la tragédie shakespearienne. Prolixe, l'artiste se consacre également au genres du portrait, du paysage et de la scène de genre. Il aborde l'art du portrait avec sensibilité et parvient à révéler la personnalité de ses modèles.

George Roux se livre par ailleurs à la décoration. En effet, il développe dans la cage d'escalier d'un hôtel particulier des Allées Paul Riquet des scènes idylliques proches du symbolisme et de l'Art nouveau.

 

 

 

Ainsi George Roux est avec Edouard Riou, Léon Bennet et Alphonse de Neuville l'un des principaux illustrateurs des romans de Jules Verne. Il donne vie aux héros verniens de quelques vingt cinq titres dont "Le Phare du bout du monde" et "le

Sphinx des glaces". Son talent est également consacré aux textes de Stevenson, d'Honoré de Balzac, de Cervantès, d'Alexandre Dumas, d'Alphonse Daudet et d'André Laurie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bédarieux Espace d’art contemporain : 19 av. Abbé Tarroux 34 600 Bédarieux

Cédric Jolivet

L’espace d’art contemporain de Bédarieux accueille Cédric Jolivet, un touche-à-tout de talent, diplômés en arts plastiques, en architecture d’intérieur et en arts appliqués.

Le travail de création de Cédric Jolivet est bien connu des collégiens et lycéens de Bédarieux, puisqu’il était intervenu en 2011 dans le cadre d’une résidence d’artiste, pendant plusieurs mois, à la Cité mixte Lycée et Collège F. Fabre de Bédarieux.

Son travail prend racine dans la relation entre les hommes et leur environnement. Ainsi, il a sondé l’espace visuel et sonore de l’ensemble de ce lieu, le jour et la nuit, puis il a travaillé à la traduction de cet univers par la mise en place d’une installation autour de la vidéo, et d’une structure restituant l’univers du monde sonore.

Cédric Jolivet ne se limite pas à une technique de peintre ou de sculpteur, mais il utilise tous les matériaux pouvant illustrer son propos artistique (métal, carton, matériaux de synthèse…) quitte à les détourner de leur fonction.

« C’est en montrant son œuvre en train de se faire, ses appréhensions, ses hésitations, mais surtout sa grande capacité de travail, sa présence assidue dans son atelier aménagé dans les locaux du collège, que Cédric a commencé à transformer l’image de l’artiste que beaucoup entretenaient : un être supérieur fabriquant des objets inutiles que des gens riches s’empressaient d’acheter à des prix exorbitants. Ils ont vu un jeune homme sérieux, simple, mais dont l’ambition était immense : changer notre perception du monde et en faisant cela, nous donner les moyens d’agir » Claude Rebours, Professeure d’Art plastique, Cité mixte Lycée et Collège F. Fabre de Bédarieux.

Venez découvrir cette installation et d’autres œuvres plus récentes de Cédric Jolivet à l’Espace d’art contemporain de Bédarieux du 18 octobre 2012 au 05 janvier 2013.

Nous vous attendons nombreux pour le vernissage le jeudi 18 octobre à 18h30.

INFOS PRATIQUES

Espace d’art contemporain : 04 67 95 48 27

19 av. Abbé Tarroux 34 600 Bédarieux

Mail : culture@bedarieux.fr 

Facebook : www.facebook.com/culturebedarieux

Commissaire des expositions : Jean-Claude Lissieux (passeursdart@orange.fr)

Assistante : Magali Calmels (magali.calmels@bedarieux.fr)

Nouveaux horaires d’ouverture au public :

Mardi et vendredi 14h-18h / mercredi 9h30-12h et 14h-18h / samedi 14h-18h

 

 

 

 MONTPELLIER - 

More info at http://festivaldesarchitecturesvives.com/2012/02/21/cyril-rheims-mathieu-collos-perols-montpellier-france/

 

 Hérault Valley - in situ Land'art

 First edition of SITU, Heritage and Contemporary Art 

The first edition of SITU, heritage and contemporary art, Begins June 23 on Three Sites in the Herault Valley. The artist Richard Deacon, Tjeerd Alkema and Rainer Gross puts Be Within The Paths of History, Southern France.

 

SITU, Heritage and Contemporary Art, is year event To Be Renewed Every summer in new places in the region.

Icts for first edition, the places selected corresponds to the historical landmarks of the Chemin de Saint Jacques de Compostela:

 

Gellone Abbey in Saint-Guilhem-le-Desert, 

 

Saint-Michel Grandmont , (pictured left) - near Lodeve

 

And

Church of St. Etienne Issensac to Brissac.

 

Three artists Have Responded to the Proposal for Intervention in historic places thesis: Richard Deacon  ,  Tjeerd Alkema  and Rainer Gross  .

 

 Bravo Sete - this is a formidable expo put together by Maithe Valles-Bled.  When  you visit get to the video presentation - it is excellent and provides a fine context and guide AND it has sub-titles in English

Nice to see the Musee being cared for after a few years of decline - gardens being done, the restaurant which we have raved about produced a fine meal for the press with the best views in Sete.  Maithe tells us that there is more to do - but it looks much more cared for now and the Chabaud is magnificent - the range - the colours and the hanging.  The 10 journalists from Paris were impressed too - so will you.

 

PARIS

Exposition Jean-François Rauzier à la boutique Montblanc de la rue de la Paix

 This is on the website for no other reason that we think it is splendid

 

A l’occasion du lancement du stylo "Jonathan Swift " la maison Montblanc va exposer des œuvres de Jean-François Rauzier, artiste photographe, dont les voyages extraordinaires nous entrainent sur les pas de Gulliver.

 

 

     

L'Artiste - looking behind